A hamisság királya kárhozatra ítéltetett: Daemon-lemezkritika

2019. 10. 31. - 15:23

 

Előadó: Mayhem

Album: Daemon
Származás: Norvégia, Magyarország
Megjelenés éve: 2019
Stílus: black metal
Honlap: https://www.thetruemayhem.com/
Értékelés: 9/10

 

Nem túl egyszerű feladat a Mayhem legújabb albumáról lemezkritikát írni. Ugye egy lemezkritika esetén megpróbáljuk az új jövevényt összevetni a zenekar addig munkásságával, de ez a Mayhem esetén már-már a lehetetlennel határos. Ha nagyon a szívünkre tesszük a kezünket, azért megállapíthatjuk, hogy a Mayhem tulajdonképpen nem egy zenekar, hanem 1984-es megalakulásától napjainkig magába foglalja a fél norvég black metal szcénát, Csihar Attilát és számos hosszabb-rövid ideig közreműködő tagot. Persze vannak állandó alkatrészek a gépezetben, de ha másért nem, már csak a tagok jelentős létszáma miatt sem nagyon beszélhetünk homogén stílusról. A zenekarnak négy stabil felállása volt, és ezzel sikerült a mai napig összesen hat stúdióalbumot összehozni. Az első felállás majd’ egy évtizedig dolgozott a black metal mérföldkövének tekinthető 1994-es De Mysteriis Dom Sathanas albumon – a munka kifizetődő volt, a black metal-ban megkerülhetetlennek tekinthető munka jött létre.

A jól ismert 1994-es események után hosszabb időnek kellett eltelnie ahhoz, hogy a Grand Declaration of War 2000-ben megszülethessen; ennek a hangzása és stílusa teljesen eltér az előző anyagétól, indusztriálisabb, kaotikusabb, és remekül mutatja az egyik okot, hogy miért nem lehet homogén stílusjegyekről beszélni a Mayhem esetén: ez pedig a zene kísérletező jellege. Nem úgy kísérletező persze, mint például az Aluk Todolo, de folyamatosan jellemző rá az új utak keresése. A GDoW után eltelt négy év, és 2004-ben megjelent a harmadik nagylemez, a Chimera, sokkal tisztább hangzással – érezni lehetett, hogyan ülepszik és tisztul a zenei elképzelés. Ezek után három év múlva, 2007-ben új felállással született meg az Ordo ad Chao, amelyik – akárcsak a GDoW – meglehetősen kaotikus mind hangzásában, mind stílusában, a Chimera tisztasága után sokat változott a Mayhem stílusa. Hosszabb szünetet követően 2014-ben jelent meg az Esoteric Warfare, szintén új felállással, immáron Blasphemer (Rune Eriksen) nélkül, viszont a hangzás és az egész koncepció sokat tisztult az Ordo ad Chao óta – és ebbe a sorba illeszkedik az öt évvel később megjelent hatodik jövevény, a Daemon.

Nagyon nehéz objektívnek lenni a Mayhem esetén az állandó kísérletező jellegen túl további két ok miatt – ezek egyike az 1994-től máig ható médiahype, amit a zenekar nem nagyon utasít vissza. Ez egy olyan réteg, amit le kellene hántani a zenekar munkásságáról, de meglehetősen nehézkes. A másik pedig – és ezt igazából a korábbi időkre értem alapvetően – a kiadványok és a rajtuk található dalok meglehetősen kellemetlen aránya: az Encyclopedia Metallum szerint a zenekar a mai napig 44 kiadványt adott ki összesen 59 tétellel, ami azért nem egy ideális arány.

Pár adat gyorsan az új albumról: tíz dal, ötven perc, tehát rövid, ötperces tételekről beszélünk. Számos esetben nyers, disszonáns, víziószerű hangzás és hasonló szövegek, melyeket talán célszerűbb lenne szövegtöredékeknek hívni – igen, ennek így kell lennie, a Mayhem-nek sohasem a szórakoztatás volt a célja.

Az első tétel (The Dying False King, 3:45) hirtelen, teljes erővel, minden bevezetés nélkül szakad a nyakunkba, dobbal-énekkel, mintha csak a szám közepénél kezdenénk a dalt, deus ex machina, akárcsak a következő dal. A dallamvezetés az átlagos black metal-hoz képest szokatlan és idegen, a Mayhem-hez képest teljesen normális – mindenesetre megjegyzésre méltó. A szövegek töredékesek (nem először és nem utoljára); éles váltással 2:21-től szép dallamos kiállás, amit később Csihar Attila klasszikus, opera-stílusú ének hangja fűszerez meg (figyelem, magyar nyelvű, időnként parlando dalrészlet: ‘A hamisság királya // Uralta a világot // És most elbukott feje porba hullt // Kárhozatra ítéltetett’). Én nem is emlékszem, hogy hallottam volna Attilát így énekelni – a dal hangzása tiszta, és egy ideig Jørn basszusozása is előtérbe kerül.

Az második tétel (Agenda Ignis, 4:34), akárcsak az első, helyből belecsap a dal közepébe, se intró, se felvezetés, azonnal bele a sűrűjébe. A bevezetés egy adott dallamot variál, és elsőre az ember kevéssé letisztultnak mondaná a dal szerkezetét. 0:51-től egy basszuskiállás készíti elő a következő lassú részt, és már ezen a tételen is hallhatjuk az album egyik jellegzetességét: Attila új hangszínét. A középső, lassú rész egymást váltó riff-jeit 3:05-től gyors darálás oldja fel; a dal – és különösen a dob – nagyon izgalmasan játszik a háromnegyedek és négynegyedek variálásával.

A harmadik tétel (Bad Blood, 4:58) hasonlóan lendületes, meglehetősen vázlatos, szaggatott, víziószerű mind a zenei ötleteket, mind a szöveget tekintve; a második felére jellemző belassulásokkal és a sok disszonanciával egy meglehetősen feszültséggel teli légkört teremt. Mint a bevezetőben említettük, úgy általában nehéz tipikus Mayhem stílusjegyeket mutatni, de talán ennek a dalnak a légköre – illetve az első három perce – mondható tipikusnak. A harmadik harmad elejére a Mayhem működése során viszonylag ritkán hallható szólót is kapunk, és talán ez az első dal, ahol az ember felkapja a fejét: számomra valahogy eddig Hellhammer (Jan Axel Blomberg) dobolása megbújt gitárok és az ének mögött, itt viszont azért lehet érezni, hogy a mester kezd erősen belelendülni.

A negyedik tétel (Malum, 5:05) dallamos intro-val nyit, de ezt természetesen nem kell komolyan venni, ez csali, ez beetetés – az ezt követő sivár hangzás (és itt a sivár jelző a létező legpozitívabban értendő) sokat változik a dal végére. Mintha tulajdonképpen három szám lenne egymás mögé ragasztva: az első 3 perc, a következő 75 másodperc, és a maradék zeneileg teljesen eltérőek egymástól, és a darab gerince a legtöbb rokonságot talán az előző tétellel mutatja. Az első dalnál hallott operaszerű énekhang itt visszatér, és remekül harmonizál a vázlatszerűen odadobált rövid latin sorokkal.

Az ötödik tételnél (Falsified and Hated, 05:48) gyorsan vissza kellett hogy ellenőrizzem, hogy Ghul (Charles Edward Alexander Hedger) a Cradle of Filth melyik albumain is játszott –ugyanis az első bő másfél perc mindennek nevezhető, csak tipikus Mayhem-stílusnak nem. Viszont a dal – a számomra stílusidegen kezdést követően – bő másfél perc után megnyugszik, gitárok nélkül a basszust halljuk, sőt 2:35-től pici billentyűt is kapunk, dekorációnak vagy ellenpontozásnak. Érdekességként jegyzem meg, hogy a dallamvezetésben használt trillák nagyon ritkán fordulnak elő a Mayhem zenéjében (én leginkább is csak szólókból emlékszem ilyesmire).

Az előzővel ellentétben a hatodik tétel (Aeon Daemonium, 6:03) kezdete már igazi Mayhem, szép letisztult folytatással. Itt hívnám fel a figyelmet a 2:33-2:56 között nyolcszor elismételte részre majd ennek a feloldására: példaértékű, ahogy egy feszültséggel teli légkört teremt meg, majd a megoldást is meghozza a zene; hasonlót lehet elmondani a 4:47-5:11 között elhangzó nagyobb lélegzetű részről is.

A hetedik tétel (Worthless Abominations Destroyed, 3:48) gyors, Mayhem-stílusú kezdéssel nyit – rideg, komor, depresszív, és az ijesztő atmoszférát némi morgás festi alá. A szó legpozitívabb értelmében vett sivár és üres zene szöges kontrasztban áll Attila papos énekhangjával. A dal szerkezete nem mondható teljesen tisztának, bár ez is talán a Mayhem dalainak egyfajta ismertetőjegye lehet. 2:21 környékén szünet, majd a dalt egy rövid, ütős befejezés zárja egy kellemes kiállással.

A nyolcadik tétel (Daemon Spawn, 6:02) – fej fej mellett a hatodikkal – a leghosszabb dal, lassú, disszonáns, Csihar Attilától számomra szokatlan énekhangszínekkel. A dob remekül játszik a háromnegyedek és négynegyedek kombinálásával, és a 4:07-től hallható triolákkal vegyített dallam szerintem szintén szokatlan a Mayhem-től. Az 5:08-tól következő gyors, disszonáns rész az operaszerű énekhanggal a második tételre hajaz (annyi különbséggel, hogy itt nem magyar a dalszöveg).

Az utolsó előtti dal (Of Worms and Ruins, 3:48) háromnegyedes ütemei megtörik a négynegyedes zene ritmusát, de ez az intro után minden szépen négynegyeddé alakul. Talán ez a dal az, amelyikben a legtöbb dallamot lehet fölfedezni, még azzal együtt is, hogy összesen egy darab kiállást variál az első egy perc során (zárójelben visszautalnék arra a megjegyzésre, hogy a Mayhem-nek soha nem volt célja a könnyed szórakoztatás). Az 1:19-től hallható rész tulajdonképpen bármilyen átlagos black metal is lehetne – sem a zenében, sem Attila énekstílusában nem köszönnek vissza a klasszikusnak mondható stílusjegyek. De ez a rövid intermezzo ne zavarjon meg senkit, 3:06-tól már újra egy igazi(nak mondható) Mayhem-atmoszférával találkozhatunk.

Lassú introval nyit az utolsó tétel (Invoke the Oath, 5:33), tremolo picking gitár dob nélkül, csak énekkel – a szám címével harmonizálva egyfajta kántálásra hajaz, meg-megakadó dallamvezetéssel és keretes szerkezettel (annyi csavarral, hogy a záró részben már dobot is kapunk).

Zárszó és értékelés – ahol alapvetően azt kellene elmagyarázni, hogy a tíz pontból miért annyit kapott ez az album, amennyit. És ez bizony egy meglehetősen kemény dió. A Mayhem stílusjegyeit csak nagyon általánosan, nagyon diffúzan lehet megfogalmazni, tehát nem kristálytiszta, hogy mit mivel is hasonlítunk össze. További probléma a zene kísérletező jellege: számos esetben, ami más zenekar esetén hátrány vagy negatívum lenne, itt kiemelendő stílusjegy vagy erény. Nekem összességében az a benyomásom támadt, hogy a Mayhem egy újfajta módon hozza azt a komor, rideg, embertelen légkört, amit várunk tőle, és új elemeket is felfedezhetünk (magyar dalszöveg, illetve Attila énekstílusa). Egy dolog, amit mindenképpen kiemelnék, az a talán túlzottan rendszertelen dalszerkezet: tudom, hogy stílusjegy, tudom, hogy kifejezőeszköz, de ez számomra megnehezítette a befogadást. Mindenképpen egy újabb, fontos epizódhoz érkezett a Mayhem története, ám ne feledjük: nekünk, hallgatóknak sok munkánk lesz még ezzel a lemezzel.

Írta: Á

LEGFRISSEBB CIKKEK

NIRVANA feldolgozással és vonósokkal érkezik az új UADA lemez

NIRVANA feldolgozással és vonósokkal érkezik az új UADA lemez

Jake Superchi az UADA zenekar tagja így nyilatkozott az áprilisban megjelenő új lemezről: „Az Interwoven ötlete – egy akusztikus utazás, amely diszkográfiánk minden fejezetéből egy-egy dalt követ nyomon – először az UADA megalapításának napján, 2014. október 1-jén...

LEGÚJABB TERMÉKEK A WEBSHOPUNKBAN