A modern metalt játszó EVERFLASH zenekart közelgő székesfehérvári koncertjükről és készülő új albumukról kérdeztük. Kérdéseinkre Varga Rókus dobos és Várhalmi György énekes válaszolt.
A zenekar 2019-es újraindulása után ismét egy új korszak következett, 2024 őszén pedig Várhalmi György csatlakozott hozzátok énekesként. Hogyan találtatok egymásra, és milyen változásokat hozott Gyuri érkezése a zenekar világába és közösségi dinamikájába?
Varga Rókus: A 2024-es dalos szereplés után új célokat jelöltünk ki magunknak és ehhez kerestünk egy olyan énekest, akivel együtt ezeket az elképzeléseinket meg tudjuk valósítani. Volt egy átmeneti időszakunk is, mert szintén A DAL 2024-et követően, felkértek minket arra, hogy szerepeljünk az Akusztik c. műsorban, ami óriási megtiszteltetés volt számunkra és nagyon régi vágyunk teljesült vele, és amelyhez minden dalunkat át kellett hangszerelnünk. Szerencsénkre, fantasztikus csapat állt össze erre a nem mindennapi és igazán különleges TV-felvételre. Például Bencze Marci, aki korábban az EVERFLASH gitárosa volt, csellón játszott ebben a produkcióban; Bohár Imola, aki a Számíthatsz rám c. EP-nk vokáljainak megírásában segített nekünk, itt már élőben is ezen a poszton közreműködött; Szabó Tamás gyönyörű zongorakísérettel színesítette dalainkat és Lehoczki Botond barátunk is beugrott Balázs helyett basszusgitározni, aki akkor balesetezett. Ebben a köztes időszakban tartott velünk utunkon Bölcsföldi Zoli (Cadaveres, Glasskey) és segített nekünk mindenben, még egy Campus Fesztiválos fellépést is bevállalva, és akivel egészen Gyuri megismeréséig dolgoztunk együtt. Zoli időhiány miatt nem tudta vállalni velünk a közös alkotást, így a srácokkal ezerrel folytattuk tovább új énekesünk keresését. Gyurit az egyik énekes-meghallgatásunkon fedeztük fel és az első pillanatban megvolt közöttünk a kémia. Az ő érkezésével vált újra teljessé a zenekar. Azonnal be is illeszkedett a csapatba és Vele együtt meg tudtuk valósítani azokat a zenei elképzeléseinket, amelyeket szerettünk volna.
Várhalmi György: Egészen old school módon találtunk egymásra: Gergő e-mailben keresett meg, találkoztunk, zenéltünk egy kicsit, és néhány órával később már azon kaptam magam, hogy a zenekar tagja lettem. Én akkor már évek óta nem használtam ezt a fajta énektechnikát, ezért egyfajta újrakezdés volt ez számomra, de nagyon hamar megtaláltuk a közös hangot a srácokkal, így gyakorlatilag észrevétlenül megtörtént a beilleszkedés. Mint utólag kiderült, egyetemista korunkban nagyrészt ugyanazokra a helyekre jártunk szórakozni, így kisebb csoda, hogy eddig még nem találkoztunk egymással.
A Van kiút című dal 2025-ben már az új felállás bemutatkozását is jelentette. A személyes veszteség, a depresszió és az abból való kilábalás gondolatát dolgoztátok fel benne. Mennyire fontos számotokra, hogy a zenétekkel ne csak szórakoztassatok, hanem társadalmi és személyes problémákra is reflektáljatok?
Rókus: Nagyon fontos. Ahogyan számomra színészként is sok-sok válasz érkezett már az átélt szerepeimnek köszönhetően az élet nagy kérdéseire, nyújtott az elakadásaimban segítséget, adott megoldókulcsokat; sőt, egyfajta terápiaként is működtek a naponta átélt szituációk, úgy az EVERFLASH-el is bízunk abban, hogy dalaink pozitív üzeneteivel segíteni tudunk embertársainkon. Meg tudjuk mutatni azt, hogy bármennyire is nehéznek tűnik egy-egy életszakasz, vagy élethelyzet, mindenre van megoldás és azokból minden esetben van kiút.
Gyuri: Alapból szerintem mind az ötünkből az jön, hogy a zenét használjuk fel arra, hogy kiírjuk magunkból a személyes érzéseinket, gondolatainkat, hatással legyünk a környezetünkre. Szerencsére megengedhetjük magunknak azt a “luxust”, hogy ne üzleti vállalkozás legyünk, így a közös együttlét és zenélés nekünk inkább terápia, egy játszótér, ahol önmagunk lehetünk, alkuk és érdekek nélkül írhatunk mindenről, ezért nem állnak távol tőlünk a személyes megküzdésekről szóló dalok sem. A Van kiút is pontosan ebből a felfogásból született.
2026. május 15-én jelent meg a Két világ közt, amely a veszteség, az útkeresés és az újrakezdés témáját járja körül. A dal egyben a készülő nagylemez újabb előfutára is. Mit jelent számotokra ez a szerzemény, és mennyiben tekinthető az eddigi új korszakotok összegzésének?
Rókus: Mi nem összegzésként tekintünk erre a szerzeményünkre, hanem egy újabb állomásra az EVERFLASH életében. Ezzel a dallal szerettük volna megmutatni a zenekar egy „lebegősebb”, lágyabb oldalát is. Hangszerelését tekintve, nagyon sok olyan zenei elem jelenik meg benne, amely ezt a már említett „lebegő” állapotot hivatott megerősíteni, a dalszöveg gondolatait alátámasztani és az énekdallamoknak megágyazni. A Van kiút üzenetéhez hasonlóan, gondolatiságában szintén megjelenik benne a pozitivizmus, hiszen egy olyan lelkiállapotból, élethelyzetből indulunk ki benne, amely egy új kiindulópontot jelenthet számunkra és a hallgató számára is, amelyből építkezni tudunk és csak a képzeletünk szab határt annak, hogy milyen új célok felé szeretnénk haladni. A dalhoz forgatott klip képi világában is ezeket a gondolatokat szerettük volna ábrázolni, ezért is publikáltuk őket kétféle verzióban, egy fekete-fehér és egy színes változatban.
Gyuri: Minden egyes új dal egy kicsit az előző munkáink összegzése is. Folyamatosan tanuljuk egymást, kísérletezünk az új rendszerekkel tehát ez egy konstans fejlődési folyamat. A Két világ közt egy újabb mérföldkő számunkra a nagylemezhez vezető úton mind hangzásvilágban, mind hangulatban.
A Két világ közt videóklipje két változatban, színes és fekete-fehér formában is elkészült. Miért döntöttetek a kétféle vizuális megjelenítés mellett? Milyen plusz jelentést ad a dalhoz a két eltérő képi világ?
Rókus: Ezeket a klipeket házon belül készítettük el a srácokkal. Mivel nagyon szeretem a fekete-fehér képeket és filmeket, így adódott az ötlet, hogy ily’ módon is mutassuk meg a dal gondolatiságát, a már említett „két világ közti” lebegést és létezést. Mivel volt szerencsénk egy ilyen gyönyörű helyszínen és időjárási körülmények között forgatni és sikerült olyan snitteket rögzítenünk, amelyek számunkra csodálatosak, mert mindannyian imádjuk a természetet, nem volt kérdés, hogy azokat fekete-fehér verzióban is szeretnénk megmutatni, hogy a fények és az árnyékok még jobban érvényesülhessenek, szimbolizálva egy „két világ közti” állapotot.
Hol tart jelenleg az album munkálata? Milyen hangzásra, zenei változatosságra és tematikára számíthatnak majd a rajongók?
Rókus: Nagyon jól haladnak a munkálatok. A zenei alapok már elég régóta kész vannak, csupán néhány dolgot szeretnénk még módosítani rajtuk. Mivel Peti, Gergő és Balázs is új hangszereket és technikai eszközöket vettek maguknak, így a gitárokat és a basszusgitár témákat szeretnénk újra felvenni, hogy azok valóban azon a hangszínen szólaljanak meg, ahogyan azokat a fejünkben halljuk. Amint a zenei alapok elnyerik végső formájukat, elkezdjük megírni a dalszövegeket és az énektémákat. Igazi csapatmunkáról van tehát szó, amely során folyamatosan inspiráljuk egymást. Egy igazán fantasztikus alkotóközösségről, amelyben mindannyian nyitottak vagyunk egymás ötleteire. Ennek az alkotófolyamatnak köszönhető az, hogy zeneileg olyan izgalmas és változatos dalok születhettek meg ebben a felállásban, mint a Van kiút, a Délibáb és a Két világ közt. Sőt, idén érkezik még tőlünk Elmúlik című szerzeményünk, amely szintén azt a zenei irányt mutatja majd meg a hallgatóknak és a rajongóknak, amellyel az általunk kijelölt úton szeretnénk tovább haladni mind zeneileg, mind gondolatiságban.
Gyuri: Nagyjából a munkálatok egyharmadával vagyunk kész, de még rengeteg tennivaló van, mindent egybevetve jól állunk. Egy hangzásában modern, megszólalásában pedig őszinte anyaggal készülünk. Sok mindent ki fogunk benne próbálni, hogy haladjunk a korral, de közben önmagunkat sem tudjuk majd meghazudtolni – ennek az elegynek pedig mindenképpen egy izgalmas album lesz az eredménye. Nagyon sokfelé vagyunk a zenén kívül is a mindennapokban, így ha időnként végignézek a csapaton, megható azt látni hogy ennek ellenére mindenki önmagához és a lehetőségeihez képest emberfeletti energiákat mozgat meg, hogy haladjon a munka. És biztos vagyok benne, hogy ebből csakis valami különleges születhet meg.
A korábbi években olyan dalokkal is jelentkeztetek, mint az Édenkert vagy a Nyisd ki a szemed!, utóbbi pedig a mesterséges intelligencia és a virtuális világ hatásaira is reflektált. Mennyire inspirálnak benneteket a körülöttünk zajló társadalmi és technológiai változások a dalszerzés során?
Rókus: Igyekszünk mindig olyan témákkal foglalkozni, amelyek körülvesznek minket. Az Édenkertet a COVID-járvány inspirálta, amely globálisan hatással volt az emberekre és a mindennapjaikra/mindennapjainkra, így szerettük volna egy dalban megfogalmazni az ezzel kapcsolatos érzéseinket és gondolatainkat, amelyekkel szemmel láthatóan nagyon sokan tudtak azonosulni. Számunkra ez a dal zeneileg is egy hatalmas utazás volt, mert szerepelhettünk vele A DAL 2023 című műsorban, és annak elődöntőjében volt lehetőségünk akusztikus hangszerelésben is megmutatni azt egy szélesebb közönségnek. A döntőben pedig szimfonikus kísérettel játszhattuk el eredeti verzióját, ami egy kitörölhetetlen emlék lett számunkra. Grósz Arthur Valentin hangszerelésének köszönhetően egy igazán epikus dallá válhatott az Édenkert, így ebben a formájában is megmutathatta erejét. A Nyisd ki a szemed! írásakor pedig egy újabb globális változás kezdődött el az AI megjelenésével, amely természetesen ránk is hatással volt. Ezt a dalunkat beneveztük A DAL 2024-be, amellyel egészen annak elődöntőjéig jutottunk, ami számunkra egy újabb csodálatos zenei utazás volt, mert a dalverseny ezen évadába – új versenyelemként – egy olyan stílusgyakorlat-kör került be, amelynek köszönhetően blues zenei stílusban adhattuk elő ezt a szerzeményünket. Az Édenkert akusztikus átiratához hasonlóan, ez szintén egy igazán izgalmas zenei feladat és kihívás volt, és szintén egy felejthetetlen emlék mindannyiunk számára a csapatból. Nekem külön öröm volt az, hogy elhívhattam a produkcióba Szrna Krisztián barátomat és kollégámat, aki herflin játszott velünk ebben a fordulóban, előadásával megfűszerezve ezt az átiratot.
Gyuri: Abszolút inspirálnak, de ezek a témák manapság már annyira körülvesznek minket, hogy lehetetlen elmenni mellette szó nélkül. Éppen ezért nem is árulunk el titkot, ha elmondjuk, hogy a lemezen nagyban fogjuk érinteni ezt a két kérdést mindenféle aspektusból. A brutális tempójú technikai fejlődés hozott magával egy bizonyos mértékű elmagányosodást, izoláltságot az ember számára, szóval mindenképpen szükséges ezt a két témát együtt kezelni. Erről, és persze még sok más mindenről lesz majd szó a lemezen.
Az online platformok, a streaming és a közösségi média teljesen átalakították a zeneipart. Érzitek, hogy ma már a zenekaroknak nem elég jó dalokat írniuk, hanem folyamatosan jelen kell lenniük a digitális térben is? Hogyan próbáltok egyensúlyt teremteni a kreatív munka és az önmenedzselés között?
Rókus: Na, ez a legnehezebb ebben az egészben. Korunkból adódóan, mi még emlékszünk azokra az időkre, amikor plakátokat ragasztottunk az éjszakában és flyer-eket vittünk ki egy-egy szórakozóhelyre. Az emberek eljártak klubokba szórakozni. Mindegy volt az, hogy ki játszik aznap, pl. a Süss fel napban vagy a Kultiplexben, volt egy állandó vendégköre ezeknek a helyeknek. Mi is úgy ismertünk meg új előadókat, zenekarokat, hogy eljártunk ezekre a helyekre bulizni. Az általad említett platformoknak köszönhetően, egyik oldalról kinyílt a világ, adott esetben több emberhez tudsz eljutni, de mivel óriási a zaj, ezért igen nehéz azokat az embereket megszólítanod, akiket esetleg érdekelhet a zenéd. (Oké, lehet indítani kampányokat, de ezek rengeteg pénzbe kerülnek és egyáltalán nem biztos a megtérülés, hiszen semmi nem garantálja azt, hogy ha meg is nézik mondjuk egy klipedet, akkor azok az emberek el is jönnek a koncertedre.) A kreatív tartalmak gyártása, a post-olás, stb., mérhetetlenül sok időt emészt fel, az önmenedzselés egy introvertált előadó számára (igen, van ilyen) szintén komoly kihívás lehet, szóval nem egyszerű a helyzet. Mi azért igyekszünk kapcsolatot tartani a rajongóinkkal, akiket EVERFLASH Családnak hívunk és friss tartalmakat készíteni számukra, ezekkel is megköszönve támogatásukat, de azért ezekkel foglalkozni tényleg nagyon sok idő. Mi abból a szempontból szerencsések vagyunk, hogy az EVERFLASH-t a „civil” munkáink mellett tudjuk csinálni (már, amennyire én színészként mondhatom azt, hogy „civil”), így ezt mi át tudtuk fordítani magunkban és ahogyan azt a srácoknak már többször mondtam, mi „minőségi időt töltünk egymással”, amikor összegyűlünk dalokat írni vagy koncertezünk, ezért számunkra ez máshogyan csapódik le, de személy szerint nagyon sajnálom azokat az előadókat, akik hozzánk hasonlóan az underground színtéren alkotnak és próbálnak közönséget építeni, mert az idő menedzsment ebben a digitális térben, időben és korban nagyon nem egyszerű. Na de, ha ezt dobta nekünk a gép, akkor most ebből kell a legjobbat kihozni.
Gyuri: Ez egy baromi nehéz ügy, mert magamon is például azt látom, hogy sokszor nem is a technikai tudás hiánya hanem főleg az eltérő beállítottság (vagy talán a generációs szakadék) az, ami meggátol abban hogy folyamatosan jelen legyek az online térben. És akkor ezt szorozd meg öttel, ha a zenekarról beszélünk. Mivel mi ebből a szempontból két korszak határán állunk, a mostani huszonévesekhez képest mindenképpen le vagyunk maradva. Viszont az elmúlt időszakban bebizonyítottuk, hogy ez is csak egy tanulható dolog, és megfelelő tervezéssel és csapatmunkával fel lehet zárkózni. Mostanában sok történés van a zenekar körül, így rengeteg téma van, amit meg tudunk osztani az online felületeken és hisszük, hogy a mostanában megnövekedett megkeresések és interakciók ennek az aktivitásnak az eredményei.
Október 31-én a budapesti KAZI színpadán léptetek fel, november 14-én pedig Székesfehérváron, a 8-as Műhelyben találkozhat veletek a közönség. Hogyan sikerült az őszi-téli koncertsorozatot összeállítani, és milyen műsorral készültök ezekre az alkalmakra? Az új dalok mellett mennyire kapnak helyet a korábbi korszakotok kedvencei?
Rókus: Budapesti koncertünk önálló koncert volt, így oda egy kibővített, közel 1 órás műsorral készültünk, amelyen helyet kaptak feldolgozás dalok is kedvenc előadóinktól. Székesfehérváron pedig mi nyitjuk az estét, így oda egy rövidebb szettet állítottunk össze. Ezen a koncerten régi és új dalok is elhangzanak majd. Természetesen a legnagyobb slágereink egytől-egyig hallhatóak lesznek majd az este folyamán.
Gyuri: Vegyes a setlist, mindig készülünk régi és új dalokkal is. A KAZI-ban pl. egy önálló estünk volt, így oda egy szokásosnál hosszabb, közel egyórás szettet vihettünk le. A zenekar történetének legfontosabb dalai mellett még két feldolgozás is belefért a műsoridőbe. Fehérvárra két másik zenekar társaságában megyünk, így ott egy rövidebb szettet fogunk játszani, de ilyenkor is mindig ügyelünk természetesen arra, hogy az új nóták mellett elhangozzanak a kedvelt régi dalok is.
Ha külön-külön kellene megfogalmaznotok, mit jelent számotokra most az EVERFLASH, mi lenne az a szó vagy gondolat, amellyel leginkább jellemeznétek a zenekart? Van olyan személyes, de a zenekarhoz köthető célotok, amelyet a következő egy-két évben mindenképpen szeretnétek megvalósítani?
Rókus: Számomra az EVERFLASH a barátságot és a családot jelenti. Csodálatos érzés és hatalmas áldás az, hogy együtt zenélhetek ezekkel a srácokkal. Minden egyes velük töltött perc ajándék a lelkemnek. Célunk rengeteg van. Nagyon szeretnénk finalizálni a nagylemezünk anyagát, szeretnénk újabb klipeket készíteni, sokat koncertezni, akár nagyobb zenekarok előtt. Nekem távlati célom még egy komplett szimfonikus kísérettel megtámogatott EVERFLASH koncert. Ráadásul ezt rögtön kétféleképpen szeretném majd egyszer megvalósítani. Egyik részről egy „hangos” szett, másrészről pedig egy akusztikus szett formájában.
Gyuri: Számomra az újrakezdést jelenti. Nagyon örülök hogy egymásra találtunk a srácokkal, pont akkor, mikor már nem is gondoltam volna hogy valaha ilyen kalandban lesz részem. Talán azért is ilyen jó a hangulat, mert mindannyian azonos kultúrkörből, háttérből jövünk. Elsősorban annak örülnék a legjobban, ha mihamarabb be tudnánk fejezni és kezünkben tarthatnánk a nagylemezünket. Emellett nagyon menő lenne ha 2027-ben össze tudnánk hozni néhány koncertet rangosabb zenekarokkal, rangosabb koncerthelyszíneken, hogy még szélesebb körnek tudjuk megmutatni és terjeszteni a zenénket.
Végezetül: mit üzennétek azoknak, akik a kezdetek óta követnek benneteket, és mit azoknak, akik csak most, az új felállás és az új dalok révén ismerkednek az EVERFLASH zenéjével?
Rókus: Kedves EVERFLASH Család! Nagyon szépen köszönjük Nektek az évtizedeken átívelő támogatásotokat. Maradjatok velünk továbbra is és hallgassatok sok-sok EVERFLASH dalt, régit és újat egyaránt.
Gyuri: Először is mindenkinek köszönjük, aki bármilyen formában hallgat és támogat minket. Maradjunk kapcsolatban, figyeljétek a social felületeket, gyertek el a koncertjeinkre, kérdezzetek, beszélgessünk. Mi ezt tényleg szívből csináljuk, és nemcsak magunknak csináljuk, ezért mindig nagy öröm látni, ha valakit megfognak a dalaink.
Készítette: Lőrincz Dóra
