A Lacuna Coil 2002-es Comalies című, karrierjüket megváltoztató stúdióalbuma 2022-ben, a lemez 20. évfordulóján újrafeljátszott újrakiadás kapott. Az olaszok számára a Comalies volt az az album, amely a nemzetközi közönség elé hozta őket, különösen az Egyesült Államokban, ahol a Heaven Is A Lie videoklipje az MTV2 Headbanger’s Ball című műsorában rendszeresen szerepelt, a többszöri tóközi utazások mellett. Míg a Lacuna Coil frissített Comalies feldolgozása a rajongók új generációjával volt hivatott megismertetni a zenekart, addig ez a dal segített kiindulópontként szolgálni a zenekar legújabb stúdió kitérőjéhez és hat év után az elsőhöz, a Sleepless Empire-hez. Az új lemezt egyébként ősszel Budapesten is bemutatják esemény itt.
Vitathatatlanul a legösszetartóbb és legélvezetesebb Lacuna Coil a fent említett Comalies óta, a Sleepless Empire visszahoz néhány olyan atmoszférikus elemet, amelyek annyira meghatározóak voltak az 1990-es évek végén és 2000-es évek elején a munkásságukban, ráadásul a Lamb of God-os Randy Blythe és a New Years Day-es Ash Costello vendégvokáljaival. A lemez ráadásul egy ismerős témát dolgoz fel: Az emberiség azon igényéről szól, hogy mindig kapcsolatban legyenek (pl: telefonok), miközben még inkább elszakadva érzik magukat. A Sleepless Empire-ről és más témákról a Blabbermouth-nak az énekes, Cristina Scabbia mesélt.
Mennyire inspirálta a Comalie újrafelvétele a Sleepless Empire irányvonalát?
„Amikor a Comalies XX-et csináltuk, ez volt a megfelelő módja annak, hogy méltó módon megünnepeljünk egy olyan lemezt, amely sokat jelent számunkra. A Comalies az a lemez, ami egy lépést tett előre a karrierünkben, és minden rajongó számára egy kultikus lemez. Nem akartunk egy egyszerű remasterelést csinálni egy új borítóval. Azt kérdeztük magunktól: „Mi a legjobb módja annak, hogy megünnepeljük és valami különlegeset csináljunk?”. Aztán elkezdtünk gondolkodni: „Miért nem írjuk újra úgy, ahogyan ma írunk, a mai tudásunkkal, tapasztalatunkkal és technológiánkkal?”. Az ízlésünk is változott az évek során. Eleinte ez elég furcsa volt, mivel annyi rajongó ragaszkodott a lemezhez. Nem voltunk biztosak benne, hogy a rajongóknak tetszeni fog-e vagy sem az eredmény, de végül jobban tetszett nekik mint az eredeti. Ez annak a jele, hogy a rajongóink velünk együtt nőttek fel. Az újak ugyanakkor közeledtek hozzá, mert a hangzás modernebb lett annak ellenére hogy egy 20 éves lemezzel kerültek kapcsolatba. Érdekes projekt volt, és ez volt az első alkalom, amikor a járványt figyelembe véve újra elkezdtünk zenével foglalkozni. Tehát nem ez volt a genezis. Ez volt a kezdet, de újra fellobbantotta a zene iránti szeretetünket a világjárvány okozta depresszió után, amikor minden leállt, és egyáltalán nem voltunk inspirálva.”
Valóban nem voltál egyedül ezen a téren. Sok zenekar ugyanígy volt ezzel.
„A zenekarok és művészek különböző módon reagáltak. Néhányan úgy döntöttek, hogy még többet írnak, mert volt szabadidejük. Nálam ez pont fordítva volt. Ahhoz, hogy zenét írjunk, együtt kell lennünk egy szobában, és eszmét cserélni. Számunkra nagyon fontos, hogy a külvilágból inspirálódjunk. Az, hogy nem tudtunk turnézni és nem találkozhattunk egymással, pusztító hatással volt. Úgy voltam vele, hogy „Oké. Csináljunk valami mást, hogy kiszabaduljunk a fejünkből. Majd visszatérünk a zenéhez, ha eljön az ideje”.”
Ez lehetőséget adott arra, hogy elgondolkodj azon, hogy milyenek voltak a dolgok 20 évvel ezelőtt? Akkoriban sokkal másabb volt a világ.
„Igen, és amikor arra gondolok, hogy mennyire minden más volt akkoriban – az, hogy internet, számítógépek és okostelefonok nélkül csináltuk a dolgainkat. Nem volt Spotify és nem volt mód arra, hogy olyan gyorsan kapcsolódjunk, mint most. Minden drága telefonhívásokon keresztül történt. Fax. Az első ajánlatot, a szerződési ajánlatokat faxon kaptuk, aztán telefonon hívtuk Németországot. Ez egy egész havi fizetésünkbe került. [Nevet] Szuperdrága volt. A zenében is nagyon más volt; még néhány dal felvétele is megkövetelte a stúdióban való jelenlétet. Otthon nem lehetett megcsinálni. Ma már szó szerint foghatod a telefonodat, használhatsz egy alkalmazást, és írhatsz egy dalt, még ha nem is profi módon. Még mindig meg tudod csinálni. Még mindig le tudod írni az ötleteidet. Akkoriban ez nem történt meg. Szerintem még nagyobb volt a változatosság a zenekarok között, mert akik csinálták, azok azért csinálták, mert tényleg ezt akarták csinálni. Szerették, amit csináltak. Pénzt és rengeteg időt költöttek arra, hogy körbeutazzák a világot. Most néhányan a szerelem miatt csinálják, de sokan vannak, akik úgy csinálják, hogy „Oké, lássuk, mi történik”. Vagy ‘Lássuk, hogy híres vagy gazdag leszek-e’. Talán megváltozott a mentalitás.”
Ez kapcsolódik a Sleepless Empire témájához. Te, mint közszereplő, hol húzod meg a határt a telefonoddal és a kapcsolattartással kapcsolatban?
„Nem nehéz. Nagyon reális vagyok. Mindig is képes vagyok valahogy kívülről szemlélni a dolgokat, így az Sleepless Empire-be is könnyen beleképzeltem magam. Én ilyen vagyok, úgy érzem, hogy mindig meg kell tennem dolgokat. Mindig úgy érzem, hogy nekem kell produktívnak lennem, nem másoknak. Azt hiszem, ez egy olyan dolog, ami valahogy hozzám tartozik. Munkamániás vagyok. Nagyon nehéz szünetet tartanom. A Sleepless Empire egy olyan generáció benyomását kelti bennünk, amely soha nem alszik. Annyi mindent kell csinálnod, annyi kapcsolatod van a számítógépen és a telefonon keresztül, de ugyanakkor nagyon elszakadtál. Próbálok időt találni a napirendemben arra, hogy „Oké, elmegyek valahova. Otthon hagyom a telefont. De reálisan nézve, reggel felébredek, és az első dolgom, hogy felkapom a telefont, hogy megnézzem, ki küldött nekem üzenetet. Ideges vagyok, ha nem tudom mindet megválaszolni néhány perc alatt. Azt hiszem, ebben mindannyian benne voltunk, nagyjából. Nem akarom azt mondani, hogy „Ó, ti csináltátok ezt”. Én is beletettem magam ebbe. Ennek egy közös felismerésnek és egy közös pillanatnak kellene lennie, hogy rájöjjünk, hogy rendben van, hogy csinálunk dolgokat. Nem baj, ha kapcsolatban vagyunk. Néhány kapcsolat csodálatos. Ugyanakkor nem szabad elfelejtenünk, hogy van egy valós világ odakint. Ez is fontos. Időről időre azt is meg kell néznünk.”
Korábban türelmesebb voltunk, manapság ez nem feltétlenül van meg.
„Igen, most olyan, mintha ‘Ó, Istenem, elküldtem egy üzenetet. Nem válaszoltál az elmúlt 20 percben, akkor biztos meghaltál!’ Akkoriban emlékszem, hogy a szüleim azt mondták: ‘Menj ki játszani.’. Hazamentem ebédelni. Aztán megint elmentem, és visszajöttem vacsorára. Senki sem aggódott, hogy valami történt velem. Most épp az ellenkezője van.”
Időszerű témát választottál. Nem mintha ez az egész hamarosan megszűnne.
„Ez nem kritika, mert az album más témákról is szól. Nekünk tetszett, mint cím, és úgy gondoltuk, hogy reprezentálja azt, amit el akarunk mondani, és a lemez mögötti hangulatot. A lemez artworkjét is ez ihlette. Tökéletesen sikerült megalkotni. Továbbra is a teljes lemez szerelmesei vagyunk a kislemezek helyett. Talán ez egy régimódi dolog. Én még mindig szeretek egy teljes lemezt hallgatni. Olyan, mint egy soundtrack, mintha egy filmet néznék”.
A Sleepless Empire egy kicsit a régi Lacuna Coil stílust keveri az újjal. A dalszerzői dinamika közted, Marco [Coti Zelati, basszusgitár] és Andrea [Ferro, férfi ének] között fejlődött és emiatt alakult így?
„Ez nagyjából ugyanaz. A különbség az, hogy Maki [Zelati] házat cserélt. Ebben az új házban nem volt stúdiója, ezért béreltünk egy másik helyet. Számára ez eleinte egy kicsit nehéz volt. Sok éven át a saját házának pincéjében írt. Kényelmes volt; megvolt ez a hely, ami szó szerint az otthona volt, de már nem volt ott. Találtunk egy másik helyet, és eltartott egy darabig, amíg berendezkedett, és újra otthon érezte magát. Ez eleinte egy kihívás volt. Amikor már kényelmesen éreztük magunkat, elkezdtünk oda járni és eszmét cserélni. A zene nagy részéért mindig Maki volt a felelős, még az előző lemezeknél is, egészen az első lemezekig visszamenőleg. Mi, Andrea és én jól érezzük magunkat, és teljesen megbízunk benne. Úgy értem, nem csak szeretjük, amit csinál, hanem „Kapitánynak” is hívjuk. Ő volt az, aki határidőket adott nekünk. Ő tényleg a vezető. Ha nem, akkor halogatjuk a dolgokat. Ő azt mondja: ‘Itt fogunk találkozni. Szükségünk van a szövegre.’ Szükséged van egy ilyen emberre egy csapatban. Szeretem, hogy bármit is csinál, mindig nagyon objektív. Ha van valami, ami szerinte nem jó, ő az első, aki azt mondja: „Ez szar”. Soha nem szerelmes abba, amit csinál, ami egy kicsit furcsa is. Általában egy művész azt mondja: „Ah, imádom ezt az énekszólamot! Szeretném megtartani.’ Talán nem fedezel fel más lehetőségeket, amelyek még jobbak lehetnek, mint amit csináltál. Folyamatosan változik és próbál fejlődni, amit csodálok. Hajlamos vagyok beleszeretni az ötleteimbe. Ha csinálok valamit, amit szeretek, azt meg akarom tartani. Ez csak olyan, hogy „Nem.” „Hogy érted ezt?” „Tudsz jobbat is. Mindig arra ösztönöz, hogy a legjobbat nyújtsam. Ez az, amit nagyon szeretek.”
Az új Lacuna Coil lemezt a Metal.hu webshopjából is előrendelhetitek:
Minden jó zenekarnak szüksége van egy olyan srácra, mint Maki.
„Azt hiszem, megtaláltuk a tökéletes egyensúlyt, mert Maki felelős a zenéért és az összes zenei részért, mint például a keverés, a mastering, az összes ilyen részletről való gondoskodás. Andrea inkább a kereskedelmi oldalon áll. Ő az, aki beszél a menedzserrel. Ő gondoskodik azokról a dolgokról, amikkel Maki és én nem akarunk foglalkozni. Andrea imádja ezt. A szervezése elképesztő. Én pedig más szempontból vagyok a kreatív. Én vagyok az, aki gondoskodik a társasági eseményekről és új ötleteket talál. Én vagyok az emberekkel foglalkozó ember. Mindig kint vagyok és beszélgetek az emberekkel, Andrea és én pedig megírjuk a dalszövegeket és az énekszövegeket. Megtaláltuk a tökéletes egyensúlyt. Richard [Meiz], a dobosunk csodálatos. Nagyon szeretjük őt. Daniele [Salomone], a gitáros, aki most csatlakozott, szintén fantasztikus. Azt hiszem, nagyszerű egyensúly van a zenekarban, ahol mindenki tesz valamit a zenekarért. Ennek így kell lennie. Olyan, mint egy cég. Egy zenekar, amikor munkává válik, akkor egy cégnek kell működnie, amelyben mindenkinek dolgoznia kell”.
Akkor most jó helyen vagy a jó felállással? A tagcserék sosem szórakoztatóak.
„Soha nem akarsz ilyet csinálni. Persze, király, ha ugyanazok az emberek vesznek körül, és örökké boldogok vagyunk. Volt néhány alkalom, az évek során több okból is változtattunk a felálláson. Néhány tag teljesen meg akarta változtatni az életét, nem érezték jól magukat az úton. Néhány tag elköltözött, mint például a volt gitárosunk, aki az USA-ba ment. A volt dobosunk amerikai volt, így mindig gondot jelentett az oda-vissza járkálás. Néha előfordult, hogy egy tag nem ad 100 százalékot. Ez a 100 százalék szükséges a zenekarnak, mert a zenekar sokkal több, mint az egyes elemek, a zenekar tagjai. Ez valami nagyobb dolog, különösen, ha ez egy üzlet. A romantikát leszámítva, az a tény, hogy a zenekarral dolgozunk, lehetővé teszi számunkra, hogy továbbra is zenét írjunk és bemutassuk a világ sok pontján. Mindennek működnie kell. És ha nem vagy elkötelezett, akkor jobb, ha kimaradsz belőle”.
A Lacuna Coil a múltban nem sok vendégénekesre támaszkodott, bár Randy a Lamb of God-ból való felkérése szép húzás. Hogy jött ez össze?
„Imádjuk a hangját és a Lamb of God-ot. Évekkel ezelőtt együtt turnéztunk, és azonnal összebarátkoztunk. Nagyszerű emberek. Randy egy igazi karakter. Nemcsak ikonikus és legendás a státuszához képest, de tényleg egyedülálló. Nagyon szeretjük őt. Minden alkalommal, amikor Milánóban van, találkozunk. Valahányszor összefutunk egy fesztiválon, mindig buli van, és mindannyian boldogok vagyunk. Így történt, hogy megírtuk a Hosting The Shadow-t, és azonnal az ő hangja jutott eszünkbe. Azt mondtuk: „Miért nem kérdezzük meg, hogy akar-e szerepelni a dalban?”. Nagyon tiszteletteljesen megkérdeztük. Nem akartuk kihasználni a barátságunkat, mert tisztában voltunk a státuszával. Ezért azt mondtuk: ‘Kérlek, nyugodtan mondj nemet. Megértjük. Nem lesz semmi probléma. Ehelyett ő szuper izgatott volt. Azt mondta: „Igen! Imádom ezt. Imádom a dalt. Nem voltak kétségeim, de amikor meghallottam a végső verziót, az fantasztikus volt.”
Hamarosan visszatértek az Államokba. Mit gondolsz, a Lacuna Coil miért váltott ki nálunk nagy visszhangot? Kezdetben szinte esélytelenek voltatok.
„Azt mondanám, hogy több voltunk, mint esélytelenek; valami mást csináltunk, mert a hangzásunk nagyon európai volt. Emiatt nagyobb figyelmet kaptunk. Aztán jött a Heaven Is A Lie. Ez egy kicsit ellentmondásos volt sok ember számára, akik azt gondolták, hogy ez egy vallásos dal. Voltunk egy turnén a P.O.D.-vel, és a rajongók odajöttek a merch asztalhoz, és azt mondták: „Szeretem a zenéteket, de a Heaven is a lie-t énekelitek, szóval nem tudlak támogatni titeket.”. Erre nem gondoltunk; nem vártunk sikert ettől a daltól! De az a vicces, hogy mivel fiatalok vagyunk, és azóta annyi idő telt el, de nem tudom, hogy a zene vagy a karrierünk típusa miatt, másképp telt az idő. Nem érzem, hogy annyi év telt volna el. Olyan, mintha mindent összesűrítettem volna a fejemben, és emlékszem, mi történt. Még mindig megvan az izgalom. Nem azért csináljuk, mert „Ó, mit csinálnánk, ha nem adnánk ki egy új lemezt?”. Komolyan izgatottak vagyunk, hogy új zenét írjunk, úton legyünk és koncertezzünk. Ez nem változott. Még izgatottabbak vagyunk.”
Forrás: Blabbermouth
