Meghallgattuk a SABATON legújabb nagylemezét, a Legends-et!

2025. 11. 12. - 15:59

A Sabaton új albuma, a Legends méltó folytatása a zenekar évtizedes munkásságának, mégis érezhető rajta némi új iránykeresés. A svéd hadimetal-legenda ezúttal is a történelem hőseihez nyúl – az album hősi eposzként járja be a múlt csatamezőit, a keresztes lovagoktól a szamurájokig, miközben továbbra is a Sabatonra jellemző grandiózus, stadionokat megtöltő hangzás uralja a terepet. A Legends dalai tele vannak kórusokkal, himnikus refrénekkel és vastag, gitárvezérelt témákkal, amelyek között most több komorabb, visszafogottabb pillanat is helyet kapott.

 

A banda mestere a történetmesélésnek – minden egyes szám egy-egy mini-történelemóra –, ugyanakkor, a Sabaton most nem feltétlenül akarja újra feltalálni önmagát. Az album a zenekar eddigi legérettebb anyaga, ahol a produkciós minőség és a hangszerelés szinte hibátlan. Felhívnám ugyanakkor a figyelmet, hogy a lemez mélysége ismételt hallgatással tárul fel igazán – nem azonnal robban, hanem lassan bontja ki magát. Minden dal jól illeszkedik a koncepcióba, miközben zenei téren több apró újítást is hallani – például kísérletezést a tempóval, atmoszférikus elemekkel és szimfonikus hangszereléssel. Bár az album néhány pontján érezhető a srácok „biztonsági játéka”, a Legends így is magával ragadó, monumentális és energikus anyag lett, amelyet a rajongók garantáltan teli torokból fognak énekelni a turnékon.

 

Mélyedjünk bele kicsit jobban a dalok mondanivalójába és táruljuk fel azok hátterét!

 

  1. Templars
    Az album nyitódala ünnepélyes, kórusokkal és katonai dobokkal indul. A Templomos Lovagrend hőskorát idézi meg: a hit, a hatalom és a korrupció összefonódását. A dalszöveg a vallási idealizmus és az emberi gyarlóság kettősségéről szól, a refrénben a „Brothers of the Cross” kifejezés többször visszatér.
  2. Hordes of Khan
    Gyors, agresszív tétel, amely Genghis Khan világhódító hadjáratát dolgozza fel. A zene szinte „vágtázó” ritmusú, tükrözve a mongol lovasság erejét. A szöveg a birodalomépítés brutalitását és a vezér legendás tekintélyét egyaránt kiemeli.
  3. A Tiger Among Dragons
    Egy keleti legendát idéz meg: Lü Bu, a Han-dinasztia hírhedt hadvezére áll a középpontban. A dal keleti skálákkal és melodikus gitártémákkal teremti meg a távol-keleti hangulatot, miközben a becsület, árulás és dicsőség motívumai köré épül.
  4. Crossing the Rubicon
    Monumentális középtempó, Caesar történelmi döntését dramatizálva. A „No turning back” refrén az elkerülhetetlenség érzését közvetíti, miközben a háttérvokálok katonai menetelést idéznek.
  5. I, Emperor
    Napóleon belső vívódását mutatja be: a császár, aki istenként uralkodott, de emberként bukott el. A dal szimfonikus elemekkel épít a tragikus hősiességre, a záró kórus egyfajta gyászindulóként hat.
  6. Maid of Steel
    Szent Johanna történetét meséli el, aki férfiakat megszégyenítő bátorsággal vezette a francia seregeket. A dal líraibb, a zenekar egyik legmelodikusabb refrénjével, ahol a hit és az önfeláldozás témája dominál.
  7. Impaler
    Sötét, komor tónusú szám Vlad Țepeș-ről. A gitárok súlya és a dobtémák brutalitása tükrözi a havasalföldi fejedelem hírhedt kegyetlenségét. A szöveg nem démonizál, inkább az elrettentés mint hatalmi eszköz témáját bontja ki.
  8. Lightning at the Gates
    Hannibál Barca történetét meséli el, aki az Alpokon átkelve támadta meg Rómát. A tempó dinamikus, a hangszerelés drámai — a refrénben a „thunder rides with elephants” sor szimbolikusan foglalja össze a hadvezér bátorságát.
  9. The Duelist
    Miyamoto Musashi, a legendás japán kardmester áll a középpontban. A dal filozofikusabb, a refrén a „two blades, one soul” kifejezést emeli ki. A hangszerelés visszafogottabb, de technikásabb, mintha a zenekar maga is „párbajozna”.
  10. The Cycle of Songs
    Misztikus, lassú építkezésű kompozíció, amely az ókori Egyiptom uralkodóinak örök körforgását szimbolizálja. A kórusok templomi hangulatot keltenek, a dal a hatalom múlandóságát járja körül.
  11. Till Seger
    A záródal svéd nyelvű, Gustav II Adolf királyt és a harcos nemzeti büszkeséget ünnepli. Folkos elemekkel zárja a lemezt, mintegy visszatérve a csapat hazai gyökereihez.

 

 

A zenekar nem bízta a véletlenre, és egy hatalmas európai arénaturnéra viszi a legújabb korongját, méghozzá gigantikus szimfonikus kísérettel, ahol remélhetőleg élőben is megmutatkozik, hogy ezt az anyagot leginkább ilyen körülmények közti hallgatásra vagy inkább megélésre készítették. A turné legtöbb állomása már sold-out, vagy utolsó jegyeket adják el rá. Sajnos Magyarországra nem jönnek, és a közeli helyszínek is tele vannak, de november végén Bécsbe, akár Koppenhágába vagy Hannoverbe még van esély kiutazni az igazi fanatikusoknak december elején.

 

Írta: K

 

LEGFRISSEBB CIKKEK

NIRVANA feldolgozással és vonósokkal érkezik az új UADA lemez

NIRVANA feldolgozással és vonósokkal érkezik az új UADA lemez

Jake Superchi az UADA zenekar tagja így nyilatkozott az áprilisban megjelenő új lemezről: „Az Interwoven ötlete – egy akusztikus utazás, amely diszkográfiánk minden fejezetéből egy-egy dalt követ nyomon – először az UADA megalapításának napján, 2014. október 1-jén...

LEGÚJABB TERMÉKEK A WEBSHOPUNKBAN