„A pokol kénes fuvallata” – 1349 / KAMPFAR / AFSKY koncerten voltunk

2024. 10. 17. - 10:14

Már eddig is számos beszámoló során említettük, hogy milyen elképesztő módon el vagyunk kényeztetve fellépések tekintetében: még el sem ültek a pénteki Cannibal Corpse utolsó hangjai, máris lehetett készülni a vasárnapi eseményre, ahol egy „megnyalom mind a 20 ujjam” stílusú felhozatallal kedveskedtek nekünk az est szervezői. Először is a friss albumos 1349 jött egy co-headliner turnéra a Kampfar-ral, ami nem egy rossz kezdés, és mindezt nem más előzenekarral, mint az Afsky.

 

Viszonylag szerencsém van, az Afsky-t konzervről többé-kevésbé ismerem, viszont sajnálatos módon eddig lemaradtam az élő fellépéseikről – teltház lett az Inferno fesztiválon a kisteremben, ahol játszottak, és egészen egyszerűen nem engedtek be, jegy ide vagy oda, ami egy különösen fájdalmas veszteség volt –, így eszméletlenül kíváncsi voltam, hogy ez a kiterjesztett egyszemélyes zenekar, azaz Ole és zenésztársai mit is fognak a Dürer színpadján működni.

 

Fél hétkor percre pontosan színpadra lépett az Afsky, és a fentebbiek okán nagy érdeklődéssel, és – nem tagadom – nagy elvárásokkal futottam neki a fellépésnek. Hatalmas füst, fényképezésre teljesen alkalmatlan fényviszonyok, és ezzel kezdetét vette a buli. Inkorrekt módon a harmadik mondatnál lelövöm a poént: sokak szerint ők voltak az est fénypontja. A zenéjük magával ragadó, és a harmóniák kibontását-feloldását nagyban segítette a jó minőségű keverés, ami nélkül valószínűleg elég sánta lett volna az előadás. Az Afsky specialitása az ellentétekkel való játék, és ez a műfajon belül nem teljesen egyedi: a gyorsan pengetett gitár és a sokkal lassabb dinamikájú dob már önmagában is nagy feszültséget szül, amit a két gitár konszonáns és disszonáns harmóniája számos esetben csak tovább fokoz. Szerencsére a kiírt 30 percnél jóval tovább játszottak (Stormfulde hav, Skær, Vinteren bæres ind, Vættekongen, Tyende Sang, Oh måneløse nat), elképesztő lendülettel és átéléssel, hogy aztán csatakosan levonuljanak a színpadról. Az Afsky mögött álló Ole Pedersen Luk volt aznapra a zenekar mindenese, és amire a fellépés utáni cigit elszívta, már hosszú sorban várakoztak a vásárolni vágyó rajongók. Érdekes volt a kínálat: a szokásos ruhabolt mellett például saját átiratú gitárkottát is lehetett vásárolni.

 

 

A Kampfar bizonyos szempontból a műfaj egyik alapvetése: ha befogadható mennyiségű példát kéne mondanom azon zenekarokból, akik – legalábbis számomra – a norvég black metal stílusának megfelelő példái, úgy a Kampfar egészen biztosan ezen pici elit részét alkotná. Az Afsky után vagy nagyon sokan szereltek át a cuccot, vagy kettőnél több keze volt mindenkinek, de egy rövid nézelődés és pár perc dumálás után már futni is kellett befelé, mert kezdődött a parti. Ha valami egy kiegyensúlyozott co-headliner turné, akkor az ez volt: mindkét zenekar teljes mértékben átszellemülten játszott, és mindkettő mögött egy egzaltált, zavaros tekintetű, tulajdonképpen teljesen transzban lévő, Raszputyin-szerű figura volt a motor. A Kampfar általában jó élőben, innen már csak azon megy a vita, hogy mennyire – de hát ezen este során ez a kérdés nem merülhetett fel. Nagy volt a merítés: a régi slágereket az új album anyagaival keverték (Feigdarvarsel / Ravenheart, Skogens Dyp, Ophidian, Trolldomspakt, Dødens aperitiff, Mylder, Urkraft, I Ondskapens Kunst / Norse, Tornekratt, Hymne, Det Sorte), és tökéletesen látszott-hallatszott a kontraszt: egyrészt a közönség ismerte a régi dalokat – jópárnál legalább a refréneket megfelelő helyen énekelték –, és nagyon sokan a zene ütemére mozogtak. Az új daloknál inkább csak a kíváncsiság hajtotta az embereket, nem nagyon vették föl a fordulatszámot, bár erre meg én leszek az ellenpélda: az Urkraft során az e sorokat író fotós-újságíró megszűnt létezni, és pár dal erejéig egy haját rázó rajongó bitorolta a testét. A Kampfar zenei munkássága a legkevésbé sem nevezhető homogénnek, ezzel együtt szerintem mindenki megtalálja a szívének kedves anyagot, és ez a változatosság nagyon jól látszott az új album esetén is, amelyik zeneileg  jól megfoghatóan eltért a korábbiaktól. Nagyon szép, nagyon tisztán szóló, precíz, lendületes, már-már az elmebetegséggel határos módon átélt koncertet láthattunk a Kampfar-tól, és amikor Dolk-ék levonultak, már csak egyetlen kérdés merült föl bennem: hova lehet mindezt fokozni?

 

 

A 1349 – stílusosan szólva – tizenkilencre lapot húzott: az október 1-én indult turnéjuk során jelent meg az új albumuk. Ezek a zenék mindig máshogy szólnak élőben, mint a konzerven, és eszméletlen volt megélni azt a dinamizmust, amit a 1349 már a beállás során is produkált – azzal együtt, hogy ez pusztán a beállás volt, jóllakott óvodásként vigyorogva hallgattam őket a bejáratból. Nem titok, alapvetően a 1349 miatt jöttem, praktikusan azért, mert 19 éve nem láttam őket élőben: ez volt az a feledhetetlen turné, amikor a régi felállású Gorgoroth-tal érkeztek a Kultiplex-be nagyjából 10 óra késéssel, és így lett hajnali kettes kezdés aznap. Duplán volt ma szerencsém: először is lehetőségem nyílott egy fél órát beszélgetni a 1349 mögött álló gépezet egyik üzemeltetőjével, Ravn-nal, előtte meg a bejáratban futottam össze Archeon-nal, aki el is mesélte a 19 évvel ezelőtti késés okát: valakinek egy vaskeresztes csuklószorító volt a karján, így emiatt ezt a busznyi „nácit” nem akarták az egyik szomszédos ország hatóságai kiengedni – a buszon az átlagon hajhossz minimum 40 centi volt.

 

Nem volt egyszerű dolga a 1349-nek. Bevonuláskor – micsoda meglepetés – a legnagyobb tapsot Frost kapta, akinek a zenei munkásságát én jó ideig méltatlanul alulértékeltem. A 1349 agya Archeon és Frost párosa, akik tökéletesen kiegészítik egymást. Archeon riffelése és az egész zenei megközelítése teljesen egyedi, és a legkevésbé sem nevezhető konvencionálisnak. Zenei megoldásai pontosan annyira kilógnak a sorból, mint Blasphemer ötletei; szinte mindegyik dalukban lehet egy csomó ilyen apró csemegét találni, és például az új album szólói is ide tartoznak. Black metalban nem túl gyakori az ilyesmi, és ehhez a nem mindennapi riffeléshez hasonló stílusú kíséretet nyújt Frost, aki egy csomó esetben nagyon furcsán megtört ritmusokkal és egészen váratlan hangsúlyozással dolgozik. Emberünk nagyjából a negyedik daltól teljes mértékben önkívületi állapotban volt, egy fekete hajú, szakállas, villogó szemű izomcsomó, aki teljesen transzba esve navigálta a 1349 hajóját, miközben Archeon és Seidemann a nem mindennapi dallamokat tették mindehhez. A keverés jó volt – de nem tökéletes. Az egyik nagy kedvencem a zenekartól az I Am Abomination, és ebben azért el-elvesztem időnként, de ezzel együtt is valami elképesztő mennyiségű energia áramlott a zenekar és a közönség között (Riders of the Apocalypse, Ash of Ages, Slaves, Through Eyes of Stone, Shadow Point, I Am Abomination, Striding the Chasm, Inferior Pathways, Blood Is the Mortar, The God Devourer, Atomic Chapel, Abyssos Antithesis). Szerintem jól jártak a helyszínváltozással: itt egy kisebb helyen, alacsonyabb színpadon sokkal aktívabb volt a közönséggel való kommunikáció, és ezzel szerintem mind a hallgatóságnak, mind pedig a zenekarnak csak előnyére vált. Ahogy azt várni lehetett: nemcsak a régi slágerek szóltak, hanem kaptunk egy kis ízelítőt a múlt héten megjelent új anyagból is; szerintem csodálatos alkotás, amelyikkel elég sokat kell dolgozni, hogy minden szépsége feltáruljon a hallgató előtt – úgyhogy ne is nagyon hezitáljatok.

 

 

Az est mérlegét viszonylag egyszerű volt megvonni: az Afsky teljes mértékben levett a lábamról, még azzal együtt is, hogy tudtam, hogy nagyon színvonalas produkcióra kell készüljek. A Kampfar – és leginkább Dolk személye – elképesztő lendülettel rázta fel a hallgatóságot és döbbenetes energiákat közvetített… és ezt a munkát a 1349 fejezte be, így mindenképpen hiánypótló koncertet kaptunk.

 

Remélem, nem kell újabb 19 évet várni a folytatásra.

 

Írta: Á

LEGFRISSEBB CIKKEK

NIRVANA feldolgozással és vonósokkal érkezik az új UADA lemez

NIRVANA feldolgozással és vonósokkal érkezik az új UADA lemez

Jake Superchi az UADA zenekar tagja így nyilatkozott az áprilisban megjelenő új lemezről: „Az Interwoven ötlete – egy akusztikus utazás, amely diszkográfiánk minden fejezetéből egy-egy dalt követ nyomon – először az UADA megalapításának napján, 2014. október 1-jén...

LEGÚJABB TERMÉKEK A WEBSHOPUNKBAN